Trazos
impecables que delatan obsesión, colores intensos que se degradan con una
aparente facilidad nata, composiciones diversas que registran la búsqueda de un
estilo propio. Así es Mateo Pineda, un precursor del arte contemporáneo que ha
llegado inclusive a luchar con sus propias turbaciones mentales para alcanzar
una expresión muy particular.
El
gran maestro Jazzamoart lo llama el joven Van Gogh, por el aspecto físico de
ese hombre pelirrojo que también lo distingue de sus colegas artistas, sin
saber quizá que Mateo guarda ciertos
episodios de su vida que lo asemejan aún más al artista Holandés.
Pineda
es el guardián de una historia personal atrayente, su carrera comienza en su
natal Honduras, a su arribo a la Ciudad de México hace mas de 13 años se encontró
con una realidad atropellada que lo incitó al combate, y ante su reconocida obcecación,
pocos años más tarde encontró colocarse entre los artistas favoritos de grandes
galerías y coleccionistas de nuestro país, siempre con el compromiso de
evolucionar a través del colorido, técnica y perfección pictórica. El maestro
es un incesante “capturador” de rostros, en donde los ojos y bocas rompen con
la pincelada ya acostumbrada, por lo tanto el espectador se ve obligado a ser
observado por el lienzo, a veces retándolo y otras, envolviéndolo hasta la seducción.
Paradójicamente,
Pineda no conoce la paciencia, en su día a día la intolerancia es parte de su
personalidad, pero una vez frente a sus lienzos el artista se transforma, a
ellos les dedica el tiempo obligado para que cada línea ocupe el lugar acertado,
no importando cuantas horas le soliciten. Una vez sentado frente al caballete,
al lado de un mezcal y en compañía Chabela Vargas, Mateo delinea y abate
delicadamente colores con un brillo y esplendor únicos. Su don incomparable
para jugar con escalas de grises, blancos y negros que erran de manera
arrebatada a tonalidades opuestas es un juego policromático interminable.
En
la mayoría de los casos, sus lienzos descuellan la belleza del rostro humano aunque
ello no se restrinja a otras temáticas, sin embargo la maestría en el
conocimiento de la expresión facial y su técnica le han concedido ese sello que
lo caracterizan, y que permiten en un sentido casi automático, reconocer “un Mateo” a varios metros de
distancia.
Equilibrio,
calidad artística y riqueza pictórica son sólo algunos de los atributos que
representan la obra de Mateo, además de esa constante búsqueda por evolucionar
que a la luz de su irreparable impaciencia, somos testigos de su constante
perfeccionamiento profesional.
Mtro. Fernando Padilla.
Gestor de arte.
Enero 2019.
Gestor de arte.
Enero 2019.
