Texto Curatorial / Ages of my chords

 

AGES OF MY CHORDS.

Acordes invasivos al orden visual, mensajes de euritmia carentes de espacio, sonoridad al color que confiesan experiencias. Tzinnia Macías captura sus vivencias a través de un lenguaje proveniente de la expresión abstracta, inspiradas en la música y la naturaleza. El flujo melódico de la autora termina por sembrar en el observante, infinidad de preguntas a veces sin respuesta, a veces inquietante.

Macías se resiste a la imperfección en su trabajo, cada obra está finamente bregada con el ánimo de sentar comunicación en una triada entre su lienzo, el tiempo y persona.

El ritual es creado a partir de soledades subyacentes de sus memorias y un tanto más, de esa nostalgia que suele distinguir a los artistas, al mismo tiempo que la melomanía alcanza los acrílicos rebosantes del vacuo infinito de luces, sombras y colores.

Orquesta de sentimientos y emociones encienden el escenario de AGES OF MY CHORDS, una oda a la vida que sugiere en un complot de texturas, mensajes visuales en el andar de Tzinnia, durante ya varias décadas.

Talento convertido en poesía, polifonía que trasgrede intervalos, graves y agudos articulados en materia.

Mtro. Fernando Padilla

Curador

Agosto 2021

Texto Curatorial / Memorias de una Línea / Francisco Diego y Elisa Salas

EXPOSICIÓN MEMORIAS DE UNA LÍNEA

Elisa Salas y Francisco Diego. 

Museo Galería Torre del Reloj.

Memorias de una línea es el encuentro de dos artistas que ejecutan esencialmente y de manera intrínseca, estrías del alfabeto dentro de su obra. Elisa echa mano de la caligrafía para disponer composición a su trabajo, en donde además de moldear formas visuales logra transmitir emociones auténticas al puro estilo del Intimismo francés. Representando ya de por sí, encuentros y desencuentros cotidianos entre los seres humanos quienes usamos sortear temas ineludibles como la soledad, el desamor y la fe.

Francisco, por su parte, utiliza esos trazos para cortejar su obra. Cada poema que cifra es compañero obligatorio de su arte. La obra comienza de forma irremediable con párrafos que describen las pasiones del artista, y una vez terminados, se impone ante el papel para bocetar aquello que terminará también siendo un camino entrelazado de finas líneas.

Los caligramas de Salas responden al futuro del pasado, pues acarician los sueños de los poetas malditos y la poesía visual del siglo XX, cuyo principio podría haber sido el darle a la palabra un lugar en el espacio que pudiera pesarse y analizarse con maneras rítmicas y materiales.

Los caligramas de Diego se leen en las rasgos de los personajes que los sustentan, en todo caso sutil, en cada expresión hay inexpresividad, lo que convierte a sus bronces en enigmas por resolver o en representaciones que no corresponden a la razón sino al corazón.

En definitiva, memorias de una línea contempla el trabajo sistemático de dos creadores que no han bastado su misión en el trazo del pincel sino que han profundizado en lo más hondo y básico del lenguaje para comunicar todo aquello que custodia su obra.

Después de todo, ¿Cómo podría haber caligrafía sin orden o principio lineal?

 Mtro. Fernando Padilla.

Gestor de arte.

Diciembre 2019.